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| Foto por Sandra Salcedo |
martes, 12 de abril de 2011
Tepito Arte Acá
Nace en Tepito el Grupo Tepito Arte Acá, integrado por Armando Ramírez, José Cerezo, Mario Alcántara y Julián Ceballos. Su alma está formada por su comunidad. Es un arte comunitario, sobre todo en una comunidad a la que hasta el arte temía entrar, sus necesidades eran casi primarias, acceso a la información, pero no a la de los medios de comunicación, acceso también a una preparatoria popular.
En la exposición “Conozca México: Visite Tepito”, en la galería José María Velasco, en la que participaron Castro, Manrique, Ramírez y otros en septiembre de 1970. “Arte Acá no sólo se dedica a la pintura: es el teatro, la literatura, la poesía, los problemas sociales, la convivencia diaria con la comunidad, es una actitud que tiende a, valorar nuestra verdadera cultura, la que generamos, lo que somos…”
Ellos mismos pensaban que su grupo era integrado por personas que no habían tenido acceso a la cultura “alta u oficial”
Su filosofía: Todo lo que genera el individuo en su entorno para existir y explicarse la vida. Sus valores, sus tradiciones, su folclor, su lenguaje. Así de rápido, esquematizado como lo mencionan en la revista dedicada a “Grupos Pictóricos en México”
1979
"Pasión y Muerte de un Impresor", Salón Nacional de Experimentación, Auditorio Nacional, México, D.F.
Homenaje a Gutemberg y la libertad de expresión. La acción hace alusión a los fusilamientos en los campos de concentración durante la guerra. Utiliza una máscara de látex de su propia cara. A partir de este momento se convierte en el protagonista de su obra adoptando formalmente el performance como su medio de expresión artística. Se utilizan elementos teatrales, como sangre artificial, pero estos elementos desaparecerán posteriormente y sólo se manejará la realidad dentro de los eventos.
1992
1er. Festival Mes del Performance
El performance es un legítimo e importante medio de expresión en México. Transdisciplinado y multidisciplinario, el performance es capaz de reflejar con gran vitalidad las inquietudes de la época.
-Hugo Sánchez “500 años: Crónica de resistencia”
-Exiliados del 64 “Variantes sobre el periodo lunar”
-Marcos Kurtycz “Maquilladora de Serpientes”
-Francisco Zamora “Pepito”
-Atala Gudiño Rosales “Imágenes de la soledad”
-Lorena Wolffer/Verena Grimm “reencuentro”
-Gabriela Hernández “Narciso”
-Maris Bustamante “Yo trazan, Tú América”
-Iván Herrea Tovar “Y si mi México…”
-19 Concreto “Iluminación”
-Lorena Wolffer/Eloy Tarciso “Báñate de Sangre”
-Inseminación Artificial “Exposición de Fulano de Tal”
-Carlos Jaurena “Venganza de rey”
-Marcos Kurtycz “Serpiente Desollada”
-Rafael Ruiz Moreno “Función Acróbica”
-Serge Pey “Lectura de Varas”
-Eduardo Abaroa “Respiración Artificial”
-Atentamente Dirección “Pre-miado”
1993
Marcos Kurtycz realizó “Serpiente Mojada”, performance en que caminó por las calles del Centro Histórico plasmando las huellas de sus pies desnudos en pintura verde.
2do. Festival del Perfomance
Gustavo Arteaga
Rocío Becerril “Sin Título”
Maris Bustamante “Dos acciones cortas, estrenos mundiales”
María Eugenia Challet “El Azote”
Danza Luthor “Sin Título” Afinar el Cuerpo para transformarse en todo aquello que lo rodea.
Felipe Ehrenberg “Casualidad MCMXCIII”
Roberto Escobar “Sin Título”
Luis Carlos Gómez “Sin Título”
Verna Grimm “Sólo quiero que me tiendan la cama”
Antonia Guerrero “Sin Título”
Mauricio Guerrero “Sin Título”
Mónica Gabriela Gutiérrez “Mutaciones: Solaz y Tempestad”
Melquíades Herrera Becerril “Sin Título”
César Martínez “Sin Título”
Mónica Mayer “Sin Título”
Pedro Olvera “Sin Título”
Marcela Ortiz de Zárate “Sin Título”
Prando Padrón “Anual ollin”
Marcos Kurtycz “Serpiente Mojada”
Martín Rentería “Sin Título”
Vicente Rojo Cama “Yo + Corazón + 14 + Octubre + 1993” Espejo rojo cama, Espejo blanco y rojo, nieblas, luz que oscila, corazones que laten, bomba bombea, corazones ligados, máquinas infalibles, mensajes escritos, magia del ritmo único, TUM TUM TUMTUN TUM TUN, palabras inútiles, corazones que laten.
Gerardo Sánchez “Anfiteatro de la memoria” Anfiteatro es anticonvencional, antipresentacional, es a partir de las condiciones ambientales del espacio físico, es por sus imágenes emocionales, delirantes y rabiosos las que llevan al drama a tensiones máximas en situaciones límite no programadas; a partir de la destrucción, la transformación y la reconstrucción.
Eloy Tarciso “De la unión”
Gilles Arteau “Oesure el peintre d’un art, L’autre”
D’Ahmed Ben Dhiab “Sin Título”
Michel Bussieres “United Heads of Buda”
Julien Blaine “Ectruiture-fruits Ecrits”
Jean Yves Frechette “Sin Título”
Guillermos Gómez Peña, Roberto Sifuentes “El nuevo Border mundial profecías para el fin de siglo”
Bernar Heidsieck “Lecture-performance”
Joed Hubaut “Sin Título”
Diane Landry “Malaig/Sept-iles”
Júhasz R. József “Go-go back”
Richard Martel “Se-ars”
Massimo Mori “Telephone Dream 3”
Serge Pey “Sin Título”
Beate G. Zschiesche “Sin Título”
Valentín Torrens
Francisco Zamora, Alfredo Matus
Seiji Shimoda “On the table” En la sociedad moderna el sentido del ser y del cuerpo merece ser reconsidera. La mesa es el objeto cultural producido por el hombre tiene la función de reunir a la gente. Se sientan a la mesa para discutir, escribir y comer. Sin embargo, la estructura de la mesa divide la aprte superior de la inferior de los cuerpos ¿Qué para cuando un hombre coloca su cuerpo entero encima de la mesa? Creo que este es el momento para observar la imaginación entera de la humanidad.
Yolanda Segura “Sin Título”
Laura Schandelmeier “Lagacy-ravel suite” La danza es efímera sólo en las personas quienes dedican su vida a la práctica de ésta. Transmitir información e ideas es la llave para preservar y dar avance a nuestro arte. Dedicada a la coreografía Paola Nireska, “Legacy” adopta estas filosofías con un punto de vista contemporáneo, al mismo tiempo que reconoce las filosofías del pasado.
James Pirtle “Sin Título”
Jocelyn Robert “Vers la ligne droite”
Alain Martín Richar “11 hipótesis de desaparición”
Outlaw neon, Skunkworks “Instalación Cúpula”
1994
3er. Festival Internacional de Performance
Dancenoise “Sin Título”
David Zamora Casas “Lágrimas de sangre” El video trata los temas de las fronteras de culpabilidad cultural, los derechos de reproducción, la libertad de vivir nuestras orientaciones sexuales, de ser lo suficientemente libre para poder pensar otras ideas que no sean las aprendidas desde el día en que pudimos decir mamá y papá.
Terry Galloway “Lardo Weeping”
József R. Juhasz “Light Sholkolate”
Otto Mészáros “Milky Way”
István Kovács “Bird Prophencying”
Melquíades Herrera “Estación Hospitales”
Lászlo Feligossy “Sin Título”
Pierre-André Arcand “Extenso”
Istvan Cantor (Monty Cantsin) “Sonic Manifiesto”
César Martínez “Infla-acción”
19 Concreto
Doris Steinbichler “Réquiem para la tornamesa”
Guillermos Santamarina
Katia Tirado
La Cuerda “San Miguel Arcángel”
Arte Nuñumá “Corazones de asbesto”
Eduardo Abaroa, Daniela Rossell “Homenaje a lo irremediable”
Aldo Flores “Sin Título”
Pilar Boliver “Lux Aurrea”
La Ollesta – una olla de artistas, de artes, de disciplinas y finalmente, de encuentros; esta olla, una olla que aprisiona pero que a la vez deja salir, una obra única y a la vez múltiple: exhibición plástica, instalación y videoinstalación, ámbito de performance, concierto, obra plástica y sonora, documento y creación fotográfica, videográfica, libro, catálogo.
1995
Performance “día 28” que Katia Tirado presentó en Ex Teresa Arte Actual, cuestionan nociones de la identidad femenina desde una óptica distinta. Durante la obra, Tirado estuvo sujetada por un arnés a una estructura metálica y colgaba de espaldas al público. Se proyectaba un video con imágenes femeninas de diferentes culturas relacionadas con la fertilidad y la mitología lunar, empezando por la Coyolxauhqui.
Hizo “Exhivilización o Las perras en celo”
"Se utiliza la imagen de un ser esquizoide hecho de dos mujeres: sus espacios interiores y exteriores están confrontados por el falo, un poder ajeno que las sitúa como enemigas de sí mismas y las sostiene en esa lucha permanente entre lo racional y lo animal, la misma que genera el ser humano como especie con su proceso civilizatorio que lo ubica frente a la naturaleza como un ser vulnerable y lo lleva a la negación de la muerte y al auto exterminio.
El cuerpo como campo de batalla de la conciencia, los espacios, las imágenes y las acciones. La manera como el cuerpo vive la relación consigo mismo define los mecanismos de relación con el exterior.
La pieza Nichos Públicos fue concebida en formato de diapositivas para ser proyectada alrededor del ring a modo de arcos arquitectónicos representando el umbral de lo femenino, y cómo los símbolos de poder y progreso pueden ante el vacío, ser solamente juguetes o fetiches." Katia Tirado
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| "Día 28" |
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| “Exhivilización o Las perras en celo” |
4to. Festival Internacional de Performance
Víctor Martínez “Acción Memoria y Olvido No. 1”
Los libros como momentos históricos de una verdad unívoca se enclavan al suelo por la necesidad de permanencia, posteridad, perpetuidad en la lucha contra el irremediable flujo de lo efímero.
Rafael Metlikovek/Xavier Théros “Polipoesía Urbana de Pueblo. Accidents Polipoetics”
La polipoesía resulta así hija de madre conocida (la poesía) y padre desconocido (¿performance, mimo, teatro, rockn’roll?). ¿Poesía impura o bastarda? Poesía pública o popular que siente la necesidad de buscar a sus oyentes entre aquello que jamás se hubiesen interesado antes por la poesía (o sea: por su madre)
Elvira Santamaría “Des-operación No. 2”
Keith Antar Majon, Joel Talberto “In my living conditon/En mi condición de vida”
Es un ritual que habla sobre lo que pasó por la mente durante los primeros quince minutos de las revueltas de Los Ángeles en 1992.
Dan Kwong “Sin Título”
Pierre Fabre “Cosmopolitan”
El misterio de la humildad. Cosmoguía para salir a flote ‘Que te pongan en la calle no es cosa de…’
Sunita Mukhi “It’s a drag being an indian woman” Personas híbridas en términos culturales y contribuye al enriquecimiento de una sociedad igualmente multicultural.
Inseminación Artificial “La República Bananera”
Marcos Kurtycz “La Serpiente del Metro”
Luis Carlos Gómez “Cabaret Rave. Suceso Plástico Multimedia”
Rafael Sánchez “Goat song/canción de chivo”
Carlos Juarena “Variaciones culinarias sobre el performance (o como cocinar un pollo goyo)”
José Torres Tama “We are patriots with dark faces”
Pedro Leyva “Ava de Tlacote” Retrocedo, me detengo, más adelante, prosigo.
Cuco Suárez “Acto de Ruptura II” Repulsivo hacia la sociedad limpia, de plástico. Top models con cuerpos perfectos, anuncios publicitarios con imágenes divinas negando la crisis económica y moral a la que el ser humano está expuesto, lo que produce un estado de impotencia, al no poder gozar de esos objetos y cuerpos perfectos, llegando a generar anorexia tanto física como mental”
19 Concreto “Vía Satélite” El mundo viene aquí a reafirmar un conocimiento para los tiempos, a reinventarlos como peones del lenguaje, hoy cuando sólo queda sucumbir al vértigo de los medios”
Eduardo Abaroa, Daniela Rosell “Homenaje a lo irremediable” 1996
5to. Festival Internacional de Performance
Mirna Manrique Herrera “Miscelaneous: La Tortilla es de maíz, el Tequila de Agave y el Bracero Mexicano” Ante el abandono, las diferencias políticas y sociales, el emigrante hacia el norte del país carga la simbología del recuerdo como único recurso para vivir.
Martín Rentería “Vacuo” Performance ritual de transición. Surge a partir del ambiente crado por la ejecución del Trío Elegiaco de Serge Rachmaninoff.
Melquíades Herrera “Multiperformances”
Miguel Ángel Corona “Juan el Cordero”
Ricardo Anguía “4 Donaciones, Arte objeto e instalación” como parte de una sociedad consumista, entran también las donaciones y subastas, en donde adquirir el objeto es lo único realmente importante, quedando en segundo término el fin o la causa de éstas.
Armando Sarignana “De que morimos no”
Alfredo Bellfiore “Crónica de un instante”
Andrea Ferreyra “Usted está aquí”
Diego Piñón “Zacuala-Danza Ritual”
Tadaso Takamine “Jawles Man”
Álvaro Villalobos (VillalheR) “Puntual de Asfalto o una geografía personal sincretizada”
Roberto de la Torre “Descarga en tres tiempos”
Ebien Macari, Andrés Solano “Lunae”
Odila Dupeyron
Rocío Cerón “Parto de Voz”
Doris Steinchichier “Autoacusación”
Michel Mahieu/Michel Donedá “Sin Título”
Víctor Hernández Cruz “2 Lenguas, 1 Boca: La Poesía de Víctor Hernández Cruz”
Felipe Ehrenberg “Casualidad MCMXM- Abstracción”
Maris Bustamante “¡Milagro!¡Milagro!”
Mauricio Guerrero “Mixcoatl”
Pamela Snead “Imagine being more afraid of freedom than slavery”
Boris Nieslony “Sin Título”
Shelly Cook, Vicente Contreras “Diversiones”
Norimizu Ameya “Sin Título”
1997
Lorena Wolffer aparece completamente desnuda y atada a una mesa. Sobre ella hay una bolsa de suero llena de sangre que gotea sobre su vientre durante cerca de cuatro horas. La artista describe su performance como “una auto tortura” en la cual su cuerpo funge metafóricamente como el territorio nacional. En “Si ella es México, ¿quién la golpeó?, mientras recorre una pasarela vestida como top model durante 45 minutos, con su cuerpo maquillado con moretones y golpes, se escucha una cinta de una sesión del Senado de EUA en la que hablan horrores sobre México. “El cuerpo femenino sirve como metáfora para hablar de los problemas políticos entre ambos países”.
"Territorio mexicano –una especie de auto-tortura en la cual mi cuerpo fungía metafóricamente como el territorio mexicano- fue un comentario sobre la pasividad e indefensión de los mexicanos tras la crisis del 94. La obra estaba basada en imágenes asociadas a experiencias sexuales extremas que la convertían a la vez atractiva y repulsiva.
El ambiente era clínico, blanco y estéril. Desnuda sobre una mesa quirúrgica y atada fuertemente a ella de pies y manos, yo recibía el impacto continuo de gotas de sangre sobre el vientre durante seis horas, mientras una voz en tono policiaco en off insistente y tediosamente repetía 'Peligro, se está acercando a territorio mexicano'. La pieza no tenía principio ni fin y el público podía entrar y salir a su antojo.
La intención tras la larga duración de esta pieza era darle la oportunidad al espectador/voyeur y suficiente tiempo para reflexionar y darse cuenta de que no estaba frente a un espectáculo sadomasoquista, sino que formaba parte de un ritual político de pena y voyeurismo politizado." 
6ta. Muestra Internacional de Performance
Fernando Aguiar “Expresiones e Interacción”
J.J. Gurrolaiturga, Mariana Botey “El Dedal de rosas ¿cuántas rosas caben en un dedal? 55”
Grupo Almarmada “Proyecto Límite”
D’Ahmed Ben Dhiab “Transe poétique”
John Boheme “Ocularcentrism and its relationship to oral tradition” Se relaciona con “Proximity Piece” de Vito Aconci. Mediante una inconsistencia gramática y verbal sistemática, el lenguaje oral y visual se cuestiona por medio de autorreflexión de la tradición oral y un performance en vivo.
Cartucho Catorce “No. Venta y Siete” Hace referencia a la negación de hacer, ver, oir y actuar”
Rubén Castillo “Asimilaciones”
Jorge Córdova “69”
Carolina Cortés “En Trance”
Saúl Cortés “Delirio Charro 2”
Roberto de la Torre “Sin Título”
Charles Dreyfus “Le droit á la caresse”
Rosario García Crespo “Día de Muertos”
José Luis García González “Gestación” Nacer, renacer, cambios cotidianos acompañados por los placeres de la vida como de la muerte misma. El hombre prepara el camino para dar a luz un ser humano en espera de poder moverse libremente.
G3 cuarentena y 4 bis “Sin Título”
Peter Garlan/Sam Lemly “Balazos y bombazos en espinazo”
Omar González “Porqué?”
Carlos Jaurena “De primero a sexto”
Cynthia Grandini Ochoa, Kay Fernando Pérez “¿¡Verdad?!”
Peca y Lea Kantonen “Every Moment”
Enrique Jezik “Quemar Etapas”
La Congelada de uva “Rewind”
Francisco López “Muuu Performance” Los clichés, el machismo, el desnudo gratuito, el papel de la mujer en la sociedad mexicana y los valores morales conforman un juego de complicidades donde el lenguaje es el instrumento para construir palabras de amor y seducción, de abandono y desencuentros.
Gerri Leytik
Mario Lozano Alamilla “Ensueño”
Belem Macari “Canticum”
Mirna Manrique Herrera “A la gori, gori, muerto, el que no me de mi gori, se lo lleva el muerto”
Manuel Mendive “Los dioses, los espíritus, verde, azul, luz y el hombre” Larga vida al mundo.
Martín Rentería “Sin Título”
Armando Sarignana “Salomé (3 acciones poéticas)”
Rubén Velásquez “Hotel Phantasma”
Adrián Villegas “No había pensado en él”
Pilar Villela “Mentiras (a Jessica G.)”
XYZ, Sergio Centeno “Map and Shrine”
Zoodance Opera “The Small P”
2000
Performance “Pasionaria” que Emma Villanueva realizó en la Ciudad de México. Vistiendo un pequeño bikini negro y rojo, y con el resto del cuerpo pintado de esos mismos colores, Villanueva caminó desde el metro Zapata hasta Ciudad Universitaria, entonces resguardada por la policía. En su camino, la performancera le pidió a la gente que manifestara- pintando sobre el cuerpo de la artista- sus opiniones respecto a la huelga en la UNAM. A través de volantes que repartó entre su público, la performancera estableció que no era integrante del Consejo General de Huelga pero que, como estudiante de la UNAM, no volvería a sus aulas hasta que no se cumplieran los seis puntos del pliego petitorio de la CGH.
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| Mari José Cristerna, en Diario Basta |
Hoy día, los performance también se pueden ver organizados ya no sólo si vas caminando por la calle y decides o te invitan a participar en uno, con el uso de la tecnología y la comunicación, se pueden planear y avisar a la gente a través de Internet y redes sociales, un ejemplo es "Flash Mob"
http://www.facebook.com/profile.php?id=635561079#!/event.php?eid=190872877622475¬if_t=event_invite
"mutitud de gente que hace lo mismo en un solo lugar al mismo tiempo...
es este flash mob en especifico la idea es estar en medio de la gente y de repente quedarte como estatua sin anunciarlo y entre personas pasando por 3 min! haras esto al mismo tiempo que 50 personas mas!
no hay remuneracion de ningun tipo!
pon asistire solo si tienes la completa disposicion.... y espera para recibir mas info!"
1949
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| en goodreads.com |
“El segundo Sexo” de Simone de Beauvior, asó como las teorías psicoanalíticas de Wilhelm Reich, que condenaban la represión sexual como el mayor de todos los males.
1952
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"ARTLURKER" A Miami based contemporary art newsletter / blog |
1959
El primer happening público de Allan Kaprow “18 happenings in 6 parts”, tuvo lugar en la Reuben Gallery de Nueva York, toda una mezcla de experiencias tanto para realizadores como para los espectadores, quienes fueron considerados parte del reparto. La performance continuó ganando prestigio durante los años sesenta, con una explosión de formas diferentes que iban desde los “action-spectacles” de los nuevos realistas, en los que la performance formaba parte de la creación de la obra de arte.
Hermann Nitsch, austriaco asociado al accionismo vienés. Nitsch es conocido principalmente por su original (y polémica) forma de combinar la pintura, el teatro, la música y la esencia de los rituales religiosos y paganos. A finales de los años 50, desarrolló el concepto de la Orgien Mysterien Theater (Teatro de Orgías y Misterios), una especie de proyecto en el que las ideas de Nitsch se fundían para dar lugar a “acciones” colectivas donde se exploraban de manera profunda y fiel las raíces y la fuerza del ritualismo antiguo, lo que ocasionaba que a veces se llevasen a cabo sacrificios a animales. Esto provocó el rechazo abierto de diversos grupos ecologistas, protestas que sin embargo, no modificaron la actitud de Nitsch, que desarrolló 100 actuaciones entre los años 1962 y 1998. Especialmente excepcional es la acción número 100 (1998), llevada a cabo durante seis días (sin pausas) y realizada en un antiguo castillo barroco situado al noroeste de Austria.
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